Opération "classes vides" le 5 décembre!

Estaba de pura casualidad en Facebook cuando vi que unos amigos se habían unido a un grupo con el mismo título que este artículo, me metí y vi que el gobierno francés quiere recortar puestos de profesores en los centros edcativos franceses. NO SOLO los liceos en Francia se verán afectados, también en todo el mundo! (incluyendo el Julio Verne).

Porqué esta huelga? Para reinvindicar lo siguiente:
-Eliminación de los puestos de profesores: en Francia, hay un problema que es que hay muchos alumnos por clase, las clases están sobrepopbladas! Y en eso quieren quitar profesores? De paso, el próximo año escolar se esperan muchos más alumnos... esto si que ayudará a la educación...

-YA NO HABRÁN MAS FILIÈRES! (me entienden los que saben jaja) Ya no habría ES, S ni L, es decir, habría un Bac general!

-Supresión de materias (no en su totalidad): SES perderá su importancia, al igual que las materias científicas y algunas clases serán opcionales (como Histoire-Géographie, SVT...). El nivel de la educación estaría muy bajo!

-NO MÁS OPCIONES! : las lenguas (italiano, ruso, latín, griego..) ni las artes plásticas estarían habilitadas! El colegio sería una cárcel...

-MENOS HORAS DE COLEGIO: para algunos va a ser "wouhou!" pero no se dan cuenta que así aprendemos menos y vamos a tener, hoy si, una educación mediocre!

Por eso, en casi todo el mundo (donde hayan liceos franceses), alumnos harán huelga para que el gobierno de Sarkozy se de cuenta que NO QUEREMOS ESTA REFORMA! El ministro de Educación francés, argumenta que quiere que los futuros universitarios tengan una mejor preparación en el "Lycée" (bachillerato) asi que transformará el sístema de trimestres en semestres, lo que desorganizará todo y todo serán módulos.

ASI QUE ESTUDIANTES Y PROFESORES, HAGAMOS HUELGA EL 5 DE DICIEMBRE!

(Para todos aquellos que se vean afectados por esta reforma, si quieren mas info metanse a los links de las fuentes y lean más).


Fuentes: Le Monde, Alternatives Economiques y Le Blog Des Clases Vides

Rise Against

Esta banda me ha estado gustando demasiado! Tuve la dicha de verlos en vivo el año pasado en Montréal. Estuvo increíble. La voz del cantante Tim McIlrath es única en su estilo, a su vez agresiva como suave. Sus riffs están bien elaborados y a su vez muy melódicos. Las letras escritas por McIlrath son poéticas y a veces melancólicas o con tématica política.

Esta banda es un cuarteto de Chicago, Illinois, la misma ciudad de los Crudos, Cap'n Jazz y Much The Same. Rise Against ha sacado en su carrera de casi 10 años, 5 albums, un EP, un demo y un DVD. Se formó en el 99 con el bajista de 88 Fingers Louie, Joe Principe, y con miembros de Baxter, luego de que 88 FIngers Louie terminara. Sacaron un demo en 2000 llamado "Transistor Revolt". En el 2001 firmaron con la disquera de Fat Mike, Fat Wreck Chords, donde grabaron su primer album entitulado "The Unraveling" y el segundo llamado "Revolutions Per Minute".

En el 2004, firmaron con Geffen Records y sacaron su tercer album "Siren Song Of the Counter Culture". Regresaron al estudio del legendario Bill Stevenson (de Black Flag y Descendents) en el 2006 y graban su cuarto material que es "The Sufferer and the Witness". Ese mismo año sacaron su DVD "Generations Lost".

Ahora en el 2008, sacaron su hasta ahora último álbum, "Appeal To Reason", el cual llegó al número 3 en los "Bilboard 200".

Los miembros de la banda son veganos por consideración de los derechos animales, y apoyan el estilo de vida Straight Edge.

Aqui les dejo una canción que considero de las mejores de ellos. Se llama "Paper Wings"

Vinilo...

Ahhh, tan bien que se siente sacar un disco de vinilo de su funda, ponerlo en la tornamesa, poner la aguja encima del disco y sentarte a leer las letras de las canciones con ese sonido unico que tienen lo vinilos! jaja

Este es un extracto de www.laviajescuela.net

En 1881 Thomas Edison (1847-1931) creó un aparato capaz de transformar la energía acústica en mecánica: el fonógrafo.Los sonidos se grababan en un cilindro de cera; para escucharlos, una aguja, unida a un audífono de considerable diámetro,debía recorrer los surcos para poder recoger las ínfimas vibraciones allí escritas. El sonido era malo y cada grabación podía tocarse sólo una vez. A los 25 años, el joven Berliner (1851-1921) inventó un micrófono de carbón para el teléfono e inmediatamente vendió los derechos a la Compañía Telefónica Bell, que así pudo comercializar masivamente el artefacto. Con los 50,000 dólares que recibió, empezó a trabajar en un método de grabación que superara a los cilindros de Edison y Bell. En 1887, Emile Berliner, inventó un sistema de grabación que podía ser usado una y otra vez, además de que podían hacerse muchas copias de la grabación original, a bajo costo. Cambió el cilindro por un disco plano, primero de vidrio, luego de zinc y más tarde de plástico. Los sonidos eran grabados en ranuras onduladas y "leídos" por una aguja, que transmitía el patrón de vibraciones a un diafragma, el cual reproducía entonces los sonidos originales. Berliner patentó su invento, el gramófono. Otro inventor, Elridge Johnson, patentó un motor de resorte para el gramófono, el cual hacía que girara a una velocidad fija, con lo que se acababa la necesidad de darle vuelta a una manivela. Berliner fundó su propia compañía para producir masivamente sus discos sonoros, así como el gramófono para tocarlos, estableciendo sucursales en Gran Bretaña y Alemania, con el objetivo de cubrir también el mercado europeo. Para promover sus ventas, se le ocurrió convencer a varios artistas populares para que grabaran su música usando su sistema. Uno de los primeros en firmar contrato con la compañía de Berliner fue el italiano Enrico Caruso.

Las grabaciones se realizaban en el estudio de la compañía en Camden, Nueva Jersey. Enrico Caruso cantaba hacia el interior de una bocina conectada a la máquina grabadora. El operador era el señor Child, quien trabajaba en la máquina detrás de una mampara y le hacía señales a través de una pequeña ventana. Nadie estaba autorizado a pasar detrás de la mampara, ya que ahí estaban los secretos de la compañía de Berliner. Los músicos que acompañaban a Enrico se sentaban en bancos de diferentes alturas, al fondo de la habitación. Sus posiciones relativas permitían controlar el volumen del sonido, ya que no existían amplificadores en esos días. El cantante empezaba por cantar con la orquesta. Al terminar, les decía a los músicos qué cambios quería y cantaba de nuevo. Cuando estaba listo, le hacía una señal al operador y volvía a interpretar la canción, que se grababa en un disco de cera. Caruso y Child escuchaban la grabación una sola vez, porque el disco de cera se iba destruyendo al tocarlo y la discutían. Si les parecía que no había quedado bien, volvían a grabarla, cuantas veces fuera necesario. En ocasiones un violín sonaba demasiado fuerte, por lo que el violinsta movía su banco un poco más para atrás. Si a Enrico no le gustaba cierto tono de su voz, insistía en hacer otra grabación. Por fin, después de dos horas, podía lograrse un disco satisfactorio. Ese disco de cera era usado para hacer el disco maestro de cobre, del que se imprimían posteriormente las copias en discos de pasta negros. Enrico Caruso se convirtió en el cantante más famoso y mejor pagado de su época. Es indiscutible que se vio claramente beneficiado por ser el primero en grabar discos y, por lo tanto, en tener la oportunidad de entrar a las casas de la gente, gracias al gramófono. El gramófono de Berliner y su método para duplicar discos fueron eventualmente adquiridos por la Compañía Victor Talking Machine, que después se convirtió en la RCA. Por eso a Nipper, el perro que aparece en dicho cuadro escuchando un gramófono, se le conoce como "el perro de la RCA". Pocos saben que nació en Bristol, Inglaterra. Al morir su amo, se convirtió en la mascota de los hermanos Mark y Francis Barraud.

Gracias a las válvulas electrónicas, inventadas en 1925, fue posible amplificar el sonido antes y después de grabar disco. Basándose en una idea lanzada en 1888 por el estadounidense O. Smith, el danés Valdemar Poulsen (1869-1942) patentó en 1900 el telegráfono, que grababa los sonidos en un hilo de metal que se desplazaba entre polos de un electroimán. Nacía así la grabación magnética. El alemán Pfeumer hizo más práctico el procedimiento al inventar en 1928 la primera banda magnética con base de papel, a la que sucedería una banda de plástico recubierta por una capa ferromagnética. A pesar de estos progresos, hasta la Segunda Guerra Mundial no se perfeccionaron los procedimientos mecánico y magnético, gracias a los discos de vinilo de los 16, 33 y 45 revoluciones por minuto (1948, disco de microsurcos de larga duración; 1958, disco estereofónico). Para la grabación se emplea un disco de aluminio recubierto de acetato y buril (rubí tallado) que se desplaza según las vibraciones sonoras. A partir de 1940 aparecen los primeros DJ’s como animadores de las tropas norteamericanas en objetivos transoceánicos. Durante la Segunda Guerra Mundial ,personas armadas con tocadiscos,un puñado de discos y un amplificador básico amenizaban a las tropas en su tiempo de descanso, con músicas de Glenn Miller ,The Andrews Sisters o Benny Goodman . El 21 de junio de 1948, un equipo de la CBS, bajo el mando del ingeniero Peter Golmark, presentó en el Hotel Waldford Astoria de Nueva York el disco de larga duración fabricado en una resina de polivinilo. Este nuevo sistema acabaría por imponerse sobre sus antecesores, el gramófono y el fonógrafo.El disco de vinilo apareció como un formato de larga duración en plena era de dominio del gramófonos sobre el fonógrafo. El disco de vinilo se impuso con rapidez por sus muchas ventajas: Se aumentó la duración de la grabación desde los 4 o 5 minutos del fonógrafo y el gramófono hasta 45 minutos. El vinilo era un sistema estereofónico, mientras que los sistemas de grabación y reproducción utilizados hasta entonces eran monoaurales (toma de sonido por un solo canal). Los discos de vinilo daban mucha mayor calidad de sonido. Se eliminaban los molestos ruidos del arrastre de la aguja sobre el disco de pizarra del gramófono o sobre los cilindros de cera del fonógrafo. Aproximadamente hacia 1985 el disco de vinilo fue desplazado por el CD, de menor tamaño y mayor durabilidad aunque, a costa de perder calidad sonora.La Crisis del vinilo comenzaba,todas las discográficas comenzaron a editar todo en cd y dejar de lado al vinilo,se pensaba que era el fín del vinilo,pero compañias independientes seguian editando en vinilo principalmente para disck jockeys,que se resistian al cambio al cd debido a que no conseguia la misma calidez de sonido y sobre todo al no poder tocarlo y poder realizar el famoso scratch que realizan. A pesar que el CD se ha impuesto sobre el disco de vinilo, éste se sigue editando en pequeñas cantidades y utilizada tanto por los Disc jockeys como por los audiófilos (personas que son fanáticas del sonido y poseen equipos de muy alta calidad). A día de hoy se puede decir que el vinilo esta volviendo,la gente esta volviendo a sacar de sus trasteros los tocadiscos y saborear el placer de las grandes caratulas. EL vinilo vuelve, después de muchos años que la gente pensaba que este formato había desaparecido vuelve con más fuerza que nunca, los fabricantes de vinilos están relanzando sus catálogos con prensados de alta calidad: 180 grs y 200grs. Las ventas de Tocadiscos han crecido,y el mercado dispone de nuevas marcas dispuestas a revolucionar el mercado,como por ejemplo la gran novedad nipona.EL LECTOR LASER DE VINILOS,este nuevo aparato ofrece prestaciones semejantes a los de los modernos reproductores de CD, como el tiempo transcurrido y el que falta y un magnifico sonido digital. Todo ello con la garantía de no estropear el disco por una aguja en mal estado, vibraciones o golpes.